Scrivici a
One Piece oggi: pregi, difetti e futuro della serie Netflix
8 min
Il successo della serie live action di Netflix ha portato One Piece davanti a un pubblico ancora più ampio, offrendo anche l’occasione per guardare con occhi nuovi un’opera che non è più necessariamente immune alle critiche.
One Piece oggi non è un semplice manga, può essere considerato un vero e proprio fenomeno culturale.
Nato nel 1997 dalla matita di Eiichirō Oda, ha attraversato generazioni, espandendosi in un universo narrativo sterminato capace di conquistare lettori e spettatori in tutto il mondo.
Eppure, proprio la sua longevità pone una domanda difficile da evitare: One Piece funziona ancora come un tempo?
Il vero punto debole di One Piece oggi sono le sue dimensioni?
La forza di One Piece è sempre stata anche la sua capacità di espandersi. Nel corso di quasi trent’anni, Eiichirō Oda ha costruito un mondo in cui ogni evento può avere conseguenze a distanza di centinaia di capitoli. È una delle caratteristiche che hanno reso il manga One Piece così apprezzato, alimentando teorie ed infinite discussioni tra i fan.
Ma oggi quella stessa ambizione sembra iniziare a presentare il conto: con l’avvicinarsi della fase finale, le storie da concludere sono moltissime, affollate e dilatate, e le aspettative dei lettori sono diventate enormi. Si ha la netta sensazione di trovarsi davanti a un’opera che fatica a contenere le proprie dimensioni.
Troppi personaggi, power scaling eccessivo e troppe storie da chiudere
Uno dei limiti più evidenti di One Piece oggi è la quantità di personaggi che la storia deve riuscire a gestire. Dai Mugiwara alle Supernove, dagli Imperatori alla Marina, passando per il Governo Mondiale, la Flotta dei Sette, i Rivoluzionari e decine di alleati e antagonisti, il cast è diventato enorme. Questa ricchezza ha permesso a Oda di creare un universo narrativo sorprendentemente vivo, ma ha anche reso più difficile mantenere un equilibrio tra tutti gli elementi.
Ogni saga contiene inoltre numerosi nuovi personaggi secondari che finiscono per rallentare la storia principale.
Un altro tema delicato è quello del power scaling, con l’arrivo di figure sempre più potenti, il livello degli scontri è cresciuto in maniera esponenziale. Gear 5, Imperatori e Ammiragli hanno portato l’azione di One Piece su una scala completamente diversa rispetto agli esordi. È spettacolare, ma crea anche un problema: quando il livello di potere continua a salire, diventa difficile mantenere credibili le gerarchie precedenti.
Inoltre, le nuove trasformazioni e abilità rischiano talvolta di rendere meno significativo ciò che prima era sembrato straordinario. Non significa che One Piece abbia perso la capacità di sorprendere, ma che la necessità di alzare continuamente la posta in gioco potrebbe finire per indebolire proprio quella componente avventurosa ed imprevedibile che aveva caratterizzato le prime saghe.
Questa progressiva escalation ha finito per riflettersi anche sulla gestione della ciurma, lasciando in secondo piano alcuni dei suoi membri, con l’azione in battaglia concentrata prevalentemente sul cosiddetto Monster Trio (Monkey D. Luffy, Roronoa Zoro e Sanji).
3 anime da guardare per iniziare
Il peso di una narrazione lunga quasi trent’anni
Il pubblico che segue One Piece è cambiato, è inevitabile. Un lettore che ha iniziato a leggere One Piece da bambino può oggi avere più di trent’anni. Questo significa che la percezione dell’opera non può rimanere identica a quella degli esordi.
Anche le aspettative sono cambiate: i misteri che un tempo erano semplicemente affascinanti oggi vengono analizzati, discussi e trasformati in teorie online, mentre ogni nuova rivelazione viene confrontata con decenni di foreshadowing.
È proprio questa eredità a rendere particolarmente delicata la fase finale di One Piece. Oda non deve soltanto raccontare una buona conclusione: deve dare una risposta a domande che i lettori si portano dietro da anni, in alcuni casi da decenni.
E forse è proprio questo il punto: alcune delle critiche rivolte oggi a One Piece non nascono necessariamente dal fatto che l’opera sia diventata improvvisamente peggiore, quanto piuttosto dal peso della sua stessa storia. È inevitabile, del resto, che una serializzazione così lunga finisca per produrre alti e bassi: non tutte le saghe possono essere allo stesso livello e, personalmente, ho percepito le più recenti come Wano lontane dai fasti di Alabasta o Water Seven, forse meno ispirate. Si tratta, però, anche di una valutazione inevitabilmente soggettiva.
Il difficile equilibrio tra ambizione e narrazione
Più difficile da ignorare è invece l’evoluzione del tratto e della composizione delle tavole, sempre più affollate e ricche di elementi, forse anche riflesso della stanchezza di Oda che, al pari dei suoi lettori, sta ovviamente invecchiando. Quel che è certo è che, negli ultimi anni, il ritmo dell’opera ha subito una netta accelerazione.
Più un universo narrativo diventa grande, più difficile è sorprenderlo senza contraddirlo; più un mistero viene atteso, più alta diventa l’asticella della sua soluzione. Dopo quasi trent’anni, One Piece non deve soltanto arrivare alla fine: deve riuscire ad essere all’altezza del viaggio che ci ha portati fin lì.
“Più un universo narrativo diventa grande, più difficile è sorprenderlo senza contraddirlo, più un mistero viene atteso, più alta diventa l’asticella della sua soluzione.”
Netflix può aiutare One Piece a conquistare un nuovo pubblico?
Il live action di One Piece su Netflix ha avuto il merito di dimostrare che un’opera considerata per anni difficilissima da adattare può funzionare (più o meno) anche come serie TV.
Ma a quale pubblico si rivolge davvero? Sulla carta, una serie televisiva dovrebbe rappresentare la porta d’ingresso ideale per chi non conosce l’universo di Oda. Rende un franchise gigantesco accessibile a chi non ha mai avuto voglia di affrontare oltre mille episodi dell’anime o altrettanti capitoli del manga; le dimensioni dell’opera possono intimorire.
Il formato televisivo, con stagioni relativamente brevi, elimina almeno in parte quella sensazione di impegno quasi insormontabile che può accompagnare chi si avvicina per la prima volta a One Piece.
Nella pratica però, è difficile non avere l’impressione che gran parte del fascino della serie dipenda proprio dalla familiarità con il materiale originale: riconoscere i personaggi, cogliere i riferimenti, sapere cosa rappresentano determinati eventi e apprezzare la fedeltà all’opera di partenza aggiunge un livello di coinvolgimento che uno spettatore completamente nuovo potrebbe non avere.
One Piece Netflix: pregi e difetti dell’adattamento
Uno dei principali punti di forza della serie One Piece Netflix è senza dubbio il casting, scelto con il coinvolgimento di Eiichiro Oda in persona. Gli attori riescono a restituire buona parte della personalità dei protagonisti, ricreando le dinamiche e l’affiatamento dei Mugiwara mantenendo lo spirito dell’opera originale. È proprio nel rapporto tra i personaggi, nelle loro differenze e nel modo in cui affrontano le avventure che il live action riesce ad esprimere il suo potenziale, dimostrando di aver compreso almeno in parte ciò che ha reso il manga così amato.
Non tutto, però, funziona altrettanto bene. Costumi e parrucche risultano talvolta troppo artificiosi, dando l’impressione di trovarsi davanti a un cosplay particolarmente elaborato piuttosto che ad una produzione televisiva di alto livello.
Anche alcune ambientazioni e sequenze in CGI non convincono pienamente, restituendo un’estetica da videogame che non sempre valorizza il mondo creato da Oda.
Difetti che non compromettono la serie, ma mostrano quanto sia difficile trasporre in live action l’estetica esagerata e spontanea di One Piece.
La sfida più grande, tuttavia, va ben oltre la resa visiva. Il live action deve riuscire a trasformare un’avventura iniziata quasi trent’anni fa in una storia televisiva con un inizio, uno sviluppo e, soprattutto, una vera conclusione.
“Il live action deve riuscire a trasformare un’avventura iniziata quasi trent’anni fa in una storia televisiva con un inizio, uno sviluppo e, soprattutto, una vera conclusione.”
Hai già messo mi piace a TheGiornale?
Perché Netflix cancella le serie?
One Piece live action e il rischio (quasi certezza) di una storia incompleta
Fin dove può arrivare il live action di One Piece? La prima e la seconda stagione hanno adattato una porzione minuscola della storia, ma andando avanti il problema diventerà inevitabile.
Anche ipotizzando che Netflix continui a investire nella serie, è difficile immaginare un adattamento capace di seguire fedelmente il manga fino alle sue saghe più avanzate. Il problema non riguarda soltanto i costi della produzione o la crescente complessità della CGI: riguarda soprattutto il tempo. Iñaki Godoy, Mackenyu, Taz Skylar e tutti gli altri attori che interpretano i protagonisti non possono ovviamente rimanere identici per decenni. Più si procede, inoltre, più i poteri e le trasformazioni diventano difficili da rendere credibili in live action. Se già oggi alcune abilità richiedono un importante lavoro digitale, immaginare sullo schermo le trasformazioni, i combattimenti e le creature delle saghe più recenti significa moltiplicare esponenzialmente la difficoltà produttiva.
Ma c’è anche un problema narrativo. Se la serie Netflix dovesse interrompersi molto prima della fine, cosa succederebbe a personaggi come Ace, introdotti e sviluppati in prospettiva di eventi che avverranno molto più avanti? Si arriverà mai a Marineford ad esempio? E, soprattutto, che senso avrebbe costruire determinate storyline sapendo che potrebbero non avere mai una conclusione? È un’incertezza che il manga non ha: anche quando la strada è lunghissima, esiste la promessa implicita che la storia proseguirà fino alla sua destinazione. Nel live action questa promessa non può essere data per scontata. Il rischio è quindi di arrivare, prima o poi, a un finale obbligato del tipo “il viaggio dei nostri eroi continua”, che non rappresenta una vera conclusione narrativa.
Il live action può dunque essere un’ottima porta d’ingresso, ma proprio la sua natura televisiva potrebbe impedirgli di accompagnare davvero il pubblico fino alla fine del viaggio.
